J’ai compilé 14 ans de sketches de concepts de couvertures, d’illustrations et de posters pour démontrer que c’est cette étape-là qu’on perd quand un artiste est remplacé par une service d’intelligence artificielle générative. On perd la vision personnelle, le vécu, les références et ultimement le style unique de l’artiste. L’artiste lui, il perd son revenu.

Toutes ces couvertures et ces dessins ont été le fun à faire. Exigeantes, mais l’fun. Ça a pas rapport comment j’aime ça dessiner; pourquoi quiconque voudrait déléguer cette partie-là à une entreprise de tech? Chacune de ces images a servi à une publication sous forme de livre ou de poster; les clients et les éditeurs ont été satisfaits. Des fois on s’obstine, on se comprends mal, les clients savent pas ce qu’ils veulent, on y va à tâtons. C’est correct! Ça fait partie du deal! Un moment donné, je reçois un paiement pour tout ça, que j’échange contre des biens et des services. On appelle ça communément “une job.” Et je l’aime en maudit cette job-là. Je suis aussi rendue FUCKING BONNE.

La grande majorité de ces thumbnails ont été réalisés digitalement, sur 4 ordinateurs, 3 générations de tablettes, à peu près 13 versions de Photoshop, deux versions de Clip Studio et Affinity Photo. Ça a jamais été à propos de refuser l’adoption d’outils technologiques. L’AI n’est pas un outil: c’est un service de non-rémunération.

Si je me fais encore conseiller de me “ré-orienter” parce que le métier d’illustrateur est voué à disparaitre, j’aurai ça à montrer. J’ai espoir de compiler une autre image comme ça dans 14 ans.

Cliquez sur l’image pour la voir en taille réelle. Je poste tous mes sketches de concept sur Patreon depuis 2019. Visitez le site du Regroupement pour l’art humain.

Les ventes des fêtes sont arrivées! J’ai fait le plein de prints, de livres et de zines, d’enveloppes et de patience pour les files au bureau de poste. Je suis prête!

Pour commencer, tout est 20% de rabais sur ma boutique. Ça veut dire les prints, les livres dédicacés, les fanzine et les autocollants, toute! Mes livres se retrouvent bien sûr en librairies mais les prints, la merch et surtout, les artbooks (des fanzines plein de sketches et de dessins exclusifs), sont des items auto-produits que je suis la seule à vendre. Pour y avoir droit au rabais, utilisez le code CABFETE2025 une fois venu le temps de passer à la caisse.

Les dédicaces sur les livres seront également gratuites pour toute la durée de la vente. Il est possible de dédicacer un livre à une personne en particulier, demander une dédicace neutre, une signature ou rien du tout. En passant, je dessine un personnage quand je dédicace, pareil comme si j’étais dans un salon du livre ou un festival de BD. Les gens font la file pour ça! Il y a l’option de me laisser une note au moment de l’achat, dans laquelle vous pouvez spécifier le nom de la personne chanceuse qui aura un livre ou quelconque message à écrire avec la dédicace. Faites vite car il ne me reste que quelques copies de Hiver Nucléaire et de Utown en français dans mon stock personnel. Les versions anglaises et espagnoles sont également disponibles.

Autres nouveautés: mes artbooks/sketchbooks sont maintenant en ligne en version digitale/PDF. Ce sont des compilations de sketches et de dessins inédits, un genre d’aperçu de mes dizaines de cahiers de croquis.

J’ai également créée une section LIQUIDATION dans ma boutique, avec des prints solidement soldés. Il est temps de faire de la place pour du stock neuf!

Finalement, chaque commande viendra avec un autocollant et une petite carte de Noël. Ça commence à faire des pas pire cadeaux ça!

Au fil des salons, des festivals et autres, j’ai charrié mes livres à en pu finir. Disons que certaines copies de Utown et de Hiver Nucléaire sont un peu fatiguées d’avoir été sortis et remis en boîtes. Je vends donc désormais des exemplaires à la couverture légèrement abîmées de mes livres, à rabais. Ce sont des livres neufs: l’intégrité du livre n’est pas affecté et l’intérieur est complètement intact. Il s’agit plus souvent d’un bas de reliure un peu fripé ou d’un coin moins droit, probablement le résultat d’un séjour cahoteux dans une boite. Je n’en suis pas encore à aller les porter dans un croque-livre donc je tente la vente à rabais! Il est toujours possible de les faire dédicacer, en passant.

La vente se termine le 4 janvier 2026 et est de loin mon plus gros effort de promotion de l’année.

Entre la grève de la poste, l’arrivée des tarifs et l’exemption des frais de douanes sur les petits colis vers les États-Unis, 2025 aura été une année plutôt médiocre côté vente de prints et de marchandise. Je persiste malgré tout! Merci à mes abonnés sur Patreon, aux gens inscrits à mon infolettre et aux lecteurs habitués, vous êtes mon rayon de soleil à travers la brume.

Je trouve qu’il est important de soutenir les artistes locaux et indépendants et j’espère que cette saison de ventes des fêtes en sera une bonne, pour moi et pour tous mes collègues, amis bédéistes, illustrateurs et autres. Je vous invite à visiter la page Liens de mon site web pour une liste d’artistes qui vendent en ligne, ainsi que les boutiques et magasins faisant rayonner l’art d’ici.

Bon magasinage!

Cette année encore, j’ai eu le mandat de faire le poster du spécial d’Halloween du podcast Les Mystérieux Étonnants. J’aime vraiment, vraiment réaliser des posters parce que ça mélange le design ET l’illustration. Genre, je pourrais faire juste ça pis je serais heureuse. Les détails de l’évènement sont ici!

Plein de sketches mélangés, plein de supports, plein de médiums!

Maintenant que j’ai plus de temps pour moi, je rattrape un peu du backlog de posts qui s’accumulait depuis le début de l’année. Ça à l’air de rien mais je travaille de temps en temps!

Je collabore depuis la fin 2024 avec la boutique cadeau/boutique d’art ArtPop sur l’avenue Mont-Royal. C’est la première fois que je fais des illustrations de façades qui sont vendues en boutique par quelqu’un d’autre que moi-même. On a décidé de commencer par la devanture de la boutique elle-même, avec sa belle vitrine pleine de trucs. L’immeuble en tant que tel est pas spécialement excitant avec sa mansarde recouverte de tôle mais je pense que j’ai réussi à en faire une belle illustration pareil. Je pense que le vélo a pris autant de temps à dessiner que le reste combiné o.o

L’affiche est disponible en différents formats et déclinaisons à la boutique ArtPop au 129 avenue du Mont-Royal Est. La boutique de prints en ligne Studio Raton en fait également la vente. Y’a vraiment beaucoup de beaux items par des artistes locaux et centrés autour de Montréal à ces adresses et je suis vraiment contente de m’associer avec ArtPop et Studio Raton pour cette série d’illustrations de façades.

Le sketch et la version à la ligne sont en exclusivité sur Patreon. Je suis présentement en train de terminer ma troisième image et je vais vous montrer ça bientôt 🙂

Dans la vie, j’ai quelques peurs: la noirceur, les bibittes qui volent, être sous terre et me casser les poignets en ayant pas d’assurance-emploi. C’est en partie pour cette raison que contrairement à ma blonde, j’ai décidé que non, je me mettais pas à faire du skateboard en tant qu’adulte. Ce que je peux faire par contre, en ayant deux bons poignets mobiles et zéro commotion cérébrale, c’est DESSINER des skateboards pour ma blonde, en plus de hang out comme un vieille weirdo dans les skateparks de la ville. Et un skatboard custom, c’est un très cool projet et cadeau de fête, non?

Un board vierge fût donc acheté. J’ai déjà peint un deck dans un festival mais je voulais m’assurer que je cette fois-ci, je suivais les bonnes étapes. Après plusieurs tutoriels et lectures utiles, j’ai gribouillé des idées sur papier, en essayant de cerner l’aeeeeesssthetique de Mika. Elle aime beaucoup l’art d’Alex Gray et le look radical-dégueu-punk qu’on associe généralement à la culture du skate. Le motif central de l’œil qui dégoutte de la gluglu est ressorti du lot et j’ai pu faire une version au propre, avec un choix limité de couleurs.

Avec chance, le Sino, un magasin de fournitures de graffitis, est proche de chez nous. J’ai acheté deux cannes de peinture, des Poscas, du vernis en spray et du vernis à bois et je me suis lancée. Chaque couche nécessitait un temps de séchage et quand t’es aussi impatiente que moi, c’est pénible! Dès que j’ai appliqué le marqueur sur la couche de fond, je savais que c’était pour être beau. Je travaille rarement en couleurs directe comme ça et le feeling du crayon qui glisse, c’était mmmmmhhh!!

Une fois la couleur bien remplie, je suis revenue avec un marqueur noir pour faire les outlines, j’ai mis des highlights en blanc et voilà! Une couche de fixatif mat plus tard, j’étais prête pour le vernis final. L’application à l’éponge a été un peu ardue et c’est clairement pas un fini parfait, mais avec trois couches, le dessin devrait résister à quelques égratignures. C’était entendu depuis le début que ce skate allait se faire maganer; néanmoins, Mika a ajouté des rails en plastique de chaque côté. Mais s’il fini scratché et destroy, ce sera parce qu’il a servi et ça, c’est le but ultime.

J’ai eu énormément de plaisir à faire ce projet. Non seulement parce que c’était un cadeau pour ma copine mais parce que ça filait réel, tangible, pesant. Je travaille beaucoup à l’ordinateur dans les derniers mois et tenir des gros marqueurs et me salir les mains, ça a fait un bien fou: je sentais que je jouais. Et en tant que personne impatiente et un peu botcheuse, c’était très gratifiant de voir que quand je me concentre, le résultat est pas si mal.

Bref! J’espère que vous appréciez ce projet un peu hors du commun pour moi. Qui sait, il y en aura peut-être d’autres!

C’est pas tout faire de la promotion, c’est aussi l’fun de parler de processus! Voici donc un petit post sur le “making of” de Plumage. J’ai passé au moins une trentaine d’heures en tout sur la curation et la production de cet artbook, réparti sur plusieurs semaines.

La partie le fun, c’est passer à travers des piles de papier, ouvrir les sketchbooks et mettre des petits tapes à côtés des dessins sélectionnés pour le scan. Eux, ce sont les élus. Ensuite, je découpe les doodles sur les feuilles lousses et je fais des p’tits collages dans le scanner. Dans un univers où les appareils électroniques sont de moins en moins fiables, je suis reconnaissante pour mon bon vieux Canon V370, un objet encombrant mais oh combien pratique. Comme j’aime des beaux linearts croustillants, je scanne la plupart de mes trucs en bitmap, à 1200 DPI, saufs les dessins qui ont du marqueur ou du crayon trop pâle. Eux-là je les scanne à 600 DPI en grayscale. Une fois que ça est fait, c’est le moment de nettoyer les scans, ajuster les niveaux, enlever les shnouttes et séparer tout en fichiers individuels. 103 fichiers, pour être exacte. Les dessins qui survivent à la deuxième ronde d’élimination se font embellir avec de la trame ou autre, pour leur donner un peu plus de gueule. Je fouille aussi dans mon ordinateur pour des dessins faits à l’ordine qui ont un beau lineart et je les inclue au dossier de montage.

Comme mes autres artbooks avaient été montées dans inDesign, que je n’ai plus, il a fallu que je refasse un nouveau document dans Affinity Publisher. C’est pareil/pas pareil et j’avoue que je me suis un peu battue avec, pour la seule et unique raison que inDesign, je le connaissait par cœur. Je voulais limiter le artbook à 40 pages faque y’a quelques dessins qui ont pas fait “la cut”. À cette étape-ci, j’essaie de regrouper les dessins par thème, franchise ou sujet, histoire que ce soit pas juste des doodles garochés partout. Là, je deviens hyperfocus et je zigonne sur l’espacement entre les dessins comme une démone. Ce sont mes névroses latentes de graphiste, j’y peux rien!

Pis éventuellement, tout est placé. Reste plus qu’à faire une couverture, écrire un texte d’intro, aller chercher un ISBN et c’est fini! Une fois que j’ai fait trois cent mille PDFs, qui révèlent toujours de nouvelles erreurs à corriger, j’envoie ça chez l’imprimeur. Cette fois-ci, j’ai fait affaire avec Tabasko à Verdun, car ils me donnaient l’option d’une reliure square fold et un beau vernis anti graffignes pour la couverture, en plus d’un très bon prix. Je suis vraiment satisfaite de toute la production, rien à dire là-dessus!

Et pis quelques jours plus tard, je suis propriétaire de 100 exemplaires d’un artbook qui va s’écouler leeeeentement à travers ma boutique, des évènements et autres, pendant les trois à cinq prochaines années. Durant lesquelles je remplirai d’autres sketchbooks, en attendant de ressentir la pulsion de faire un cinquième artbook…et la vie continue!

Oh et voici quelques rejets qui se sont pas rendus dans le livre mais qui sont cools pareils.

Vous connaissez maintenant les secrets de la sauce. Achetez Plumage ici!

Après plusieurs semaines de scan et de curations de sketches, je vous présente “Plumage”, un artbook auto-publié de quarante pages. Il faut savoir que je me tanne vite des cahiers de croquis et je passe mon temps à sauter entre différents bouts de papier quand je dessine pour le fun. Ça fini par s’accumuler, mine de rien! Faque j’utilise le prétexte du ménage pour compiler un artbook comme celui-ci à tous les 2-3 ans et comme cette année j’ai pas de nouveauté en BD, je trouvais que le timing était bon.

“Plumage” fait référence au plaisir que j’ai à dessiner des oiseaux avec des tronches. C’est aussi un clin d’oeil à la plume, mon outil préféré. Cet artbook contient entre autre, deux de ces trucs-là. Se retrouvent aussi dedans quelques sketches de Utown, de Hiver Nucléaire, des dessins de post-its et un début de Inktober portant sur la télé-série STAT, oui oui! J’ai aussi inséré des versions à la ligne d’illustrations pleine couleur parce que c’est l’fun voir plusieurs étapes d’un seul dessin. Je vous laisse découvrir la suite!

J’ai l’impression qu’on voyait plus de artbooks auto-publiés d’artistes avant. Je sais pas si ce sont les réseaux sociaux qui ont réduits les sketches à des stories Instagram mais je suis convaincue qu’ils ont encore leur place. C’est le genre de truc que je zyeutais à l’atelier que je louais, et j’espère que le mien va inspirer, ou du moins, plaire à d’autres artistes—mais pas que.

PLUMAGE: LE LIVRE

PLUMAGE: VERSION DIGITALE

Cette semaine j’ai profité d’une petite pause dans mon horaire pour travailler sur quelque chose que je repoussais depuis des mois: la mise à jour finale du site de Utown. Les pages que j’ai mis en ligne y’a 5-6 ans avaient besoin d’être remplacées par celles qui sont présentes dans le livre faque j’ai fait ça rapido-presto. Bon, j’ai cassé le site web pendant un après-midi au passage mais j’ai un webmaster très pro-actif qui m’a sorti de la merde (merci Ken!). Tout est beau là!

J’étais aussi pu capable de voir les portraits des persos que j’avais fait en 2019 mais ça me tentait vraiment pas de redessiner des bustes qui font rien. J’ai eu l’idée de colorier des cases de la BD mais même ça m’enchantait pas non plus. Pis out of the blue, j’ai trouvé un sketch de shots candides des persos que j’avais commencé probablement pour cette raison précise et dont j’avais complètement oublié l’existence. Le concept des “photos prises dans Utown” a percolé pendant tout le projet et j’aime finir sur cette note. C’est l’fun voir la gang dans leur habitat naturel!

Si vous avez toujours pas lu Utown ou si vous voulez voir un maudit beau site web, il est enfin complet pour ce qui risque d’être sa dernière année en ligne. Bon, j’arrête de vous achaler avec mes milles updates! Marci ben là!

Je sais pas trop comment appeler ces illustrations, pour vrai. Des études? De la méditation? De la procrastination productive? Anyway, c’est la première fois que je fais un intérieur et j’ai pas haïs ça. La photo est tirée du livre Tokyo Style de Kyoichi Tsuzki, un livre de photos documentant les intérieurs japonais modernes des années 90. Y’avait quelque choses que je trouvait réconfortant avec l’éclairage doux de la fenêtre et le bordel de disques et de bébelles. J’ai pas d’espace dédié à la musique chez nous, pas de système de son ou de collection de vinyles, alors j’imagine que j’ai été inspirée par l’idée!

J’ai commencé cette illustration-là en septembre 2023 et je suis quand même contente de l’avoir enfin finie. J’en ai une couple d’autres d’enlignées mais je travaille dessus au compte-goûte. Ça occupe!

Le début d’une collaboration pour une série de produits ayant pour thème les façades de Montréal, réalisée pour la boutique de produits locaux ArtPop, sur Mont-Royal. On a commencé par la devanture de la boutique.

Possiblement le meilleur, plus court Inktober que j’ai jamais fait. Un jour, je vais faire un vrai fanzine de STAT.